martes 27 de octubre de 2009
domingo 8 de febrero de 2009
ESTRENO NOCHES BLANCAS
NOCHES BLANCAS SE ESTRENA CON ÉXITO
El 28 de enero se estrenó Noches Blancas
versión de la novela homónima
de Fedor Dostoievsky, en la azotea de SIDARTE.
Funciones
mie.jue.vie. y sbdo a las 21h30
hasta el 14 de febrero
Precio:
5000 gral/2500 est. y 3era edad/2000 jueves popular
Lugar:
Azotea Sidarte; Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista
Reservas al: 777196
Mas información en:
Fotografías: Claudia Álvarez
viernes 4 de julio de 2008
NOCHES BLANCAS/FONDART 2008 PRÓXIMO ESTRENO: ENERO 2009
HACE VARIOS AÑOS QUE ESTE PROYECTO ME RONDABA EN LA CABEZA...
HOY POR FIN, PODRÁ MATERIALIZARSE GRACIAS AL APORTE DEL GOBIERNO DE CHILE Y AL TRABAJO DE LA OTRA COMPAÑÍA.
LOS INVITO A LEER ALGO DE LO QUE SERÁ ESTA PUESTA EN ESCENA SOBRE LA NOVELA NOCHES BLANCAS DE DOSTOIEVSKI.
NOCHES BLANCAS
Basada en novela homónima de
Fiodor Dostoievski
Fiodor Dostoievski
FONDART - 2008
…Una conmovedora historia de amor y soledad de una mujer joven y un hombre soñador, que habiéndose conocido en un puente, sufrirán las injusticias del destino sin siquiera sospecharlo…
…Una conmovedora historia de amor y soledad de una mujer joven y un hombre soñador, que habiéndose conocido en un puente, sufrirán las injusticias del destino sin siquiera sospecharlo…
Puesta en Escena
Rocío Troc M. y Verónica Tapia C.
Una nueva creación de LA OTRA compañía
"Como teatristas,
hacedoras de arte,
comunicadoras de ideas,
y también como espectadoras de una ciudad y de un país,
como habitantes de esa ciudad,
es que se nos hace necesaria la creación de una puesta en escena íntegra basada en una bella y sencilla novela de un grande de la literatura universal: Noches Blancas de Fiodor Dostoievski."
El Montaje
Sin importar la lejanía de Rusia y del siglo XIX (siglo en que fue escrita la novela), es que hemos querido re-leer y examinar la novela Noches Blancas. Como sabemos, Dostoievski al igual que Kafka o Shakespeare, abarca una inmensa temática: las diversas problemáticas humanas, como el dolor, el amor, la soledad, sin importar el lugar donde se encuentren sus personajes ó que edad tengan.
En el caso de Dostoievski, parte importante de su literatura está dedicada a los sufrimientos y malos tratos que sufrió la población rusa durante el reinado del Zar Nicolás. (Incluso él mismo, estuvo recluido en la cárcel). Sin embargo existe otra mirada del autor frente a la vida, una mirada menos naturalista, y más psicológica, que se ve claramente desarrollada en Noches Blancas: donde un hombre solitario, conoce a una joven y bella mujer una noche en un puente del río, y se enamora de ella en el transcurso de 3 o 4 citas amigables que tendrán en dicho lugar. La soledad, el abandono, la esperanza, son tópicos que toca Dostoievski en esta obra.
En ella -gracias a sus personajes- podemos ver lo frágil, torpe, lo “mal hecho”, la ternura… Nos encontrarnos con lo que nos da miedo de nosotros mismos, pero no por la violencia, sino por la muestra de los sentimientos, por “ser nosotros mismos”. Ese es el gran terror del ser humano: verse desprotegido, indefenso. Los protagonistas de esta obra lo son, -no es su culpa, es lo que les toca vivir- entonces nos damos cuenta que sin importar de donde venimos, todos estamos de algún modo “estropeados” emocionalmente; o porque no sabemos relacionarnos (como él) o porque nos han dañado o engañado (como a ella).
Aquí lo que nos alivia es que desde su torpeza tratan y pueden relacionarse y se encuentran: hay en ellos una relación verdadera. Por último, es insólito ver como él se siente mas solo después de haberla conocido. Los seres humanos entonces, nos damos cuenta después de relacionarnos, en que “lugar emocional” estamos, y también lo solos que somos.
En el caso, de nuestro montaje, no importa si estos personajes se instalan en un puente del Rio Neva o en un puente del río Mapocho o en un puente del río Sena. Lo importante es que están en un puente, de un río, en alguna ciudad contemporánea.
El lugar, se transforma finalmente en un soporte psicológico: símbolo de la transitoriedad, del flujo de la vida, del paso.
Identificación del Público
“El público se emociona cuando ve un trozo de su vida ahí, en el escenario.”
Sin importar raza, religión, estatus socio-económico, cuando una persona va al teatro ó al cine, lo que busca inconscientemente además de entretenerse, es la identificación. (Acto de identificarse, caracterizarse frente a los demás. Conciencia de ser uno mismo, y distinto a las demás.)
Cuando vemos ahí en la pantalla o el escenario, un lugar que nos identifica, un momento, una situación ó un personaje con el que empatizamos, es que se produce una real comunión con la obra de arte. Se hace importante, nos emociona, y conmociona, porque sentimos que lo que está ahí, podría pasarnos a nosotros o al vecino; porque sentimos que es parte de nuestra identidad como ciudadanos, como habitantes de un país o simplemente como individuos.
Sublimación, Encantamiento, Poesía
"Cuando hablamos de algo Sublime nos referimos especialmente a las concepciones mentales y las producciones literarias y artísticas o de lo que en ellas tiene por caracteres distintivos grandeza y sencillez admirables."
"Cuando hablamos de Encantamiento, hablamos de algo que hace muy viva y grata impresión en el alma o en los sentidos."
"Por último cuando hablamos de Poesía, sabemos que es la cualidad que suscita un sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del lenguaje."
La belleza nos “encanta”. Cuando encontramos algo bello, nos complace por el hecho de que “eso bello, nos toca”, y entra en nuestra persona a través de los sentidos. La obra de arte se aprecia justamente a través de la vista, el oído, incluso el tacto. Las obras más osadas intentan persuadirnos incluso a través del sabor. No hay barreras para “impregnarse” de una obra artística. Los cánones pre-establecidos que nos enseñan (a artistas y también a personas sin formación en arte) ayudan de alguna forma a “aprehender” un material artístico; hoy, sin embargo aquellos cánones son cada vez más difusos, y el espectador es cada día mas libre de interpretar y admirar una obra. Por lo tanto, da un poco lo mismo qué es bello para tal o para cual… lo importante es la capacidad de percibirlo, de aprehenderlo, de gozarlo y sentir el derecho de exigir una “obra de arte de calidad”.
Todos sabemos que la ópera (“Obra de Arte Total” según Wagner), -noble manifestación escénica-, se compone por una conjunción de géneros artísticos que habitan en ella, y cómo aquellos géneros funcionan dotadamente en un sistema que se traduce en una obra de arte escénica perfecta. Con esto, no queremos pretender parecernos a la ópera –hacemos teatro- pero sí queremos dejar en evidencia la importancia de que en un montaje escénico, confluyan diversas manifestaciones artísticas, pensadas especialmente para dicho montaje, en pos de un resultado completo, sólido, que penetre hondamente en el público y que sea capaz de conmover.
Cuando una obra de arte es capaz de conmover, se ha hecho “obra”. Conmover no es hacer llorar, ni mucho menos dejar al público triste. Conmover es remecer. Lograr que aquellas personas que han acudido al teatro se sientan provocadas, sacudidas, tocadas. Conmover es hacer que no dé lo mismo haber ido a ver tal o cual obra de teatro…
Creación de otros mundos
LA OTRA compañía, a través de su trabajo artístico, ha ido definiendo una trayectoria marcada por la necesidad de inventar “nuevos mundos”. Lejos del Realismo, nuestros trabajos han sido siempre motivados por imágenes exacerbadas, lejanas de cualquier estímulo “realista”, poniendo énfasis en el desarrollo de personajes extremadamente expresionistas, monstruosos, sobre- dimensionados. Aquellas características han estado siempre trabajadas a nivel actoral (definiendo nuevos estilos kinéticos y experimentando incansablemente las posibilidades que entrega el cuerpo) y a nivel visual, re-inventando la realidad, exacerbándola, (mezclando tendencias de diseño de vestuario actuales, robándose ideas propuestas por las tribus urbanas más indómitas y originales) todo, con la intención de abrir puertas hacia nuevos imaginarios y poder entregar un material inédito, atractivo, y con fuerte discurso social, humano y artístico.
Es justamente en esa búsqueda, que surge la necesidad de hacer Noches Blancas (versión), actoralmente a nivel realista, y a nivel de diseño mucho más limpia, mezclando herramientas digitales en escena. (Como la proyección de imagen en video). Algo así como volver al inicio… darse un giro sin dejar de lado nuestra incansable búsqueda estilística.
sábado 1 de marzo de 2008
martes 22 de enero de 2008
CARTARSIS
Muestra CARTARSIS, en manos del colectivo LAS MATAPAJARITOS. Conformado por Claudia Valiente, Lorena Pérez y yo. La muestra se desarrolló en el marco del 2do OPEN VILLAVICENCIO 323, Barrio Lastarria. Si quieren ver más, vayan al blog que está linkeado a éste y a http://www.instintoproductora.com/CARTARSIS fue una intervención -dividida en 3 partes- en una casona de calle Villavicencio. Materialidad: plástico y hojas de papel intervenidas con textos escritos con plumón de supermercado.
Quiero destacar especialmente, la participación que tuvo esa noche la banda chilena CIRCULO n 6 (en la foto, bajo el plástico). Llegaron casi de casualidad y desupés de tocar un par de canciones nadie quería que se fueran... tocaron mucho rato y regalaron discos. Estos chicos tienen talento... como dijo mi amigo Francho, "¡Son mi nueva banda favorita!". Véanlos y escuchenlos en http://www.circulo6.blogspot.com/
sábado 29 de diciembre de 2007
COPELLO...
"Copello, fragmentos de una biografía en movimiento"
TEATROHIBRIDO
(www.blogteatrohibrido.blogspot.com) 
Copello (...) es una puesta en escena, con características performáticas, que fusiona diversas manifestaciones artísticas audiovisuales.
Copello (...) es una puesta en escena, con características performáticas, que fusiona diversas manifestaciones artísticas audiovisuales. 
Copello, fue un gran artista: grabador, pintor, performer (sobre todo performer) amigo de Andy Warhol, docente en la Chile, creador del STUDIO 69. En fin.... un loco... un transgresor... un ególatra... un transformista; un universo de color y expresividad que intentamos plasmar en esta obra.
Copello (la obra) itineró por la Reina en el mes de Dic. mostrándoe en 3 importantes epicentros culturales de la comuna: La Hormiguita (casa de Delia el Carril y Pablo Neruda), la Aldea del Encuentro y la Casona Nemesio Antúnez.
martes 25 de diciembre de 2007
2da Temporada de DIVINAS PALABRAS, Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes; Santiago de Chile
La vida y el teatro unieron al equipo de Divinas Palabras indisolublemente...
amigos los amo.
Para tener mas información sobre el montaje "DIVINAS PALABRAS, ADAPTACION" ir a http://www.laotra.cl/
Dirección General: Verónica Tapia C.
Diseño Integral: Rocío Troc M.
Producción General: MABA producciones
Fotógrafo: Bárbara Muñoz
viernes 7 de diciembre de 2007
2 MUJERES ESPERANDO A GODOT - 2003
...En honor a la memoria...
Escenografía "2 mujeres esperando a Godot" - 2003
Temporada Sala Sergio Aguirre.
Dirección: Koke Velis
Diseño Teatral: Rocío Troc M.
Fotografías: Bárbara Muñoz
sábado 17 de noviembre de 2007
RODAJE VIDEO CLIP "INTENTARÉ OLVIDAR"
Rodaje Video clip "INTENTARÉ OLVIDAR", en Bar Mágiko.
Dirección: Antonio Sandoval.
Dirección de Arte: Rocío Troc
En las 2 primeras imágenes vemos una parte de la ambientación del video.
viernes 12 de octubre de 2007
MI TRABAJO DE DISEÑO TEATRAL EN LA OTRA COMPAÑÍA
DIVINAS PALABRAS, ADAPTACIÓN
(Valle Inclán)
Fondart 2006
LA MAS FUERTE
(STRINDBERG)
NERUDA
(CREACION COLECTIVA)
domingo 23 de septiembre de 2007
EXPO "LINEAS KAFKIANAS"/2006/Cafe Creativo/Producción WOK creativo Chile
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Lanzamiento de mi exposición Líneas Kafkianas.
Serie Ilustrada/Dibujo digitalizado.
Trabajo que ilustra escenas del libro los Diarios de Kafka.
(En este momento, como muestra permanente en TALLER 5)
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AQUÍ VAN LOS MONOS....
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Los DIARIOS DE KAFKA, son textos desconocidos y poco comunes. La peculiaridad que los distingue, me llevó a detenerme y revisar las imágenes que en ellos hace aparecer su autor a través de las palabras. Tremendamente descriptivos, nos introducen en el alma del escritor, en su ciudad, y su punto de vista político. De ellos nace esta serie de ilustraciones que intenta ser una prolongación de su pensamiento y de como sus ojos interpretaban el mundo.
La importancia de KAFKA radica en su enorme riqueza literaria, en la contingencia de su discurso y sobre todo porque es considerado uno de los escritores mas importantes del Siglo XX.
ROCÍO TROC MORAGA
Licenciada en Artes - Diseñador Teatral U.ChileLic. en Ed. - Profesora de Artes Visuales PUC
Master Student-Performing Arts UCL
Su gusto por las Artes y el Teatro desde pequeña, la hicieron tomar el camino del Diseño Escénico, tal vez por la magia que la estremeció un día en un parque suizo (donde vivó los diez primeros años de su vida), cuando presenciaba una obra de títeres en el anfiteatro del lugar.
Siendo aún estudiante, tendrá su primer contacto con compañías de teatro profesional como la Cía francesa del Centre Dramatique de Normandie, que le abrirá los ojos hacia un teatro etéreo, libre y con una dimensión abierta y simultánea del espacio. Al mismo tiempo, colaborará en uno de los últimos trabajos de Andrés Pérez: La Orestíada. Su obra de Egreso -Hombre Pobre todo es trazas - la desarrolla y estrena bajo el alero de la Pontificia Universidad Católica, guiada por el director colombiano Alejandro González Puche, uno de sus grandes maestros.
En el año 2003 viaja a Praga junto a sus compañeros representando a Chile en la Cuadrienal de Diseño Teatral y Arquitectura Escénica, el más importante encuentro de Artes y Diseño Escénico del mundo y único en su tipo. (Es ahí donde comulga con el mundo Kafkiano, y donde se empapa de su atmósfera, visualidad, y temática).
A su regreso, diseña para varias compañías independientes; para el Festival de Dramaturgia Escénica 2004, asistiendo al Director y Diseñador Raúl Miranda y para la obra "2 Mujeres Esperando a Godot" y "La Mantis Religiosa." Luego de ese trabajo, nacerá LA OTRA compañía, de la cual es co-fundadora. LA MAS FUERTE y Divinas Palabras, adaptación son los últimos montajes del grupo. (http://www.laotra.cl/) Últimamente su desempeño ha trascendido el área teatral, desarrollándose en proyectos audiovisuales de diversa índole y haciendo docencia en la Escuela de Diseño de Vestuario de AIEP y la Escuela de Diseño Escénico de ARCOS.
En 2008-2009 toma la dirección -junto a Verónica Tapia- del tercer montaje de su compañía: NOCHES BLANCAS, basado en la novela homónima de Fiodor Dostievsky, proyecto premiado con FONDART 2008.
Actualmente es alumna de 1er año en el Master en Artes del Espectáculo en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica.
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